эстетика шибари. японский традиционализм (I)

Привет-привет, я снова с вами.
Очень задержался со вторым этапом, извините, ребята. Какой-то затык снизошёл: знаю о чём рассказывать, знаю как рассказывать — а фигушки. Не идёт.
В конце концов решил поступить просто: взять и начать писать как пишется. Всякую чепуху, типа «привет-привет». Если сработает, то с чистым сердцем смогу рекомендовать вам методу. Если не сработает… Ну, значит, попробую что-нибудь другое.

Сегодня речь пойдёт о самой, что ни на есть, экзотике. О японском традиционализме. О том, как выглядит японское связывание и почему оно так выглядит.
Хорошая новость: будет много иллюстраций.

Первое и самое очевидное, что приходит в голову — узлы.
Принято считать, что в шибари используются какие-то специальные, очень японские, узлы, которые и делают японское связывание японским связыванием.
Давайте-ка посмотрим:

Кто-нибудь видит какие-нибудь специальные, необычные, узлы? Поднимите руки — кто?
Я не вижу. Я вижу самые обыкновенные прямые узлы, вся необычность которых в том, что из них ничего не торчит.
Почему не торчит? Потому, что концы спрятаны.
Куда спрятаны? Да просто завязаны в те самые узлы. Никто ведь не мешает обмотать слишком длинный конец вокруг чего-нибудь и зафиксировать всё тем же прямым узлом, верно?

Вывод: в самих узлах ничего специфического нет. Ну, разве что аккуратность. Которая, между тем, тоже не обязательна:

Опаньки. Висящие хвосты.

Впрочем, то, что хвосты висят на нескольких фотографиях, совсем не значит, что они должны висеть везде и всегда. По крайней мере, мастер должен быть в состоянии спрятать любые концы.
Вот этим мы пока и займёмся.
Это не задание, это опционально.
Но я бы на вашем месте посмотрел бы на последнюю фотографию и сделал вывод, что для повторения узлов, изображённых на ней нужны всего лишь пара рук и дверная ручка.